清晰的设计形式 设计师彼得·马利(Peter Maly) 依据J.S巴赫的纯粹主义,在外观与音乐之间寻求和谐。

您是一位热爱音乐的人吗?

我从童年便学习弹奏钢琴,随后又学了吉他。虽然随着年龄的增长,我开始更加注重于视觉表达。但我始终认为古典音乐对我来说非常重要,尤其是巴赫!

有人说,巴赫的音乐一直是您作为设计师的灵感来源。具体是以什么样的方式?

在巴赫的音乐中,我看到了非同寻常的完美。这也是我想要努力在自己的作品中实现的。我非常佩服巴赫:他的作品如数学般完美和精确,并且有着强烈的情感冲击力。在设计中,几何定律,如黄金比例和平衡比例的概念都充满感情色彩,就如同音乐一样。

在进行钢琴设计时,您如何确认自己的方向?

自从1996年开始为SAUTER (首德) 设计立式钢琴和三角钢琴以来,我的目标一直是简化钢琴的基本形式并使之拥有简洁的线条。在设计中,我总是寻求原创性—以经典持久的外观设计为导向的纯粹主义。我的设计出发点永远是基本的几何形状。

feature image 1 see

«我要做的,正是将钢琴还原成为她最基本的结构形态。»

您为SAUTER (首德) 设计了200周年纪念款立式钢琴RHAPSODY 2019,是什么令她与众不同?

我希望她可以更精致,更优雅,更柔和。她并不是一个精确的长方体,也不是经典的立方体:她的垂直边缘是弧形的,键盘和上下盖板的所有边缘也都是弧形的。同时木饰面拥有水平的天然木材纹理,贯穿琴身的三个外观面。整架钢琴只有两处垂直接缝,这有助于将键盘融入琴身整体。另外,我通过使用拥有强烈对比的高品质材料来强调优雅。她的名字,RHAPSODY 2019,来自于乔治·格什温(George Gershwin) 的经典作品<蓝色狂想曲>(Rhapsody in Blue),这是乔治·格什温结合古典音乐与爵士音乐而作的一首真正引人数目的伟大作品。RHAPSODY 2019 结合了SAUTER (首德) 传承200年的钢琴制作技艺和现代化的外观设计,由此创造了一种全新的理念。

«设计和音乐一样,依靠和谐,节奏和对比。她们都拥有强烈的情感色彩。»

您最喜欢的SAUTER (首德) 钢琴是哪一架?

在我看来,AMBIENTE 三角钢琴是最引人注目的。在这架钢琴上,我使用一条清晰的抛物线代替经典的钢琴琴身线条。当你打开顶盖的时候,琴身的抛物线形状特别引人注目。她的外形极其流畅、优雅,没有任何多余的修饰。这款钢琴是我和SAUTER (首德) 合作23年以来的顶尖之作。